Carlyn Westerink is een beeldend kunstenaar die werkt met allegorie en introspectie. Haar werk is geworteld in de relatie tussen innerlijke beleving en natuur. Vanuit vroege emotionele herinneringen creëert ze gelaagde, dromerige scènes met aquarel en kleurpotlood. Haar beelden nodigen uit tot reflectie en vertraging — als tegenwicht voor het snelle ritme van het dagelijks leven.

About the creators

Lila Bullen-Smith is an artistic researcher from South Africa/Aotearoa. Her work focuses on phenomenological, sensory-based explorations of site-specific histories, with particular attention to the invisible circulation of capital and labor at the margins of the built environment. Megan Hadfield is an artist and writer. She creates textual installations that reflect on communication systems that balance between fiction and reality. Toni Brell works with installation, performance, and sound. In her practice, she explores the interplay between emotional and material relationships through audio-tactile experiences. She uses ceramics, non-traditional instruments, sound, and texture as entry points into embodied forms of knowing.

Geïnterviewden:

Ans Barning - NDSM Herleeft

Rienke Enghardt - NDSM Loods

Jolanda Lanslots - Fuse

Alina Bielun - NDSM Treehouse

‍I think it can also encourage you to create or realize new things. By becoming aware of the images, objects, sounds or other sensations that appeal to your interest at that moment, you start your own creative process, something that is not only reserved for artists. It can be the start of a new idea, plan, decision or awareness of what is already there. By cooking up art and creative expressions in this way, you can use your personal interest even better in shaping your daily life.

Esther Kin loves the combination of emotion and movement. Two things she always tries to use in her work. Materials that work well for her are ink and brushes. She can make a grand gesture without being tempted to distort or cover up, which often detracts from spontaneity. Finding the balance between control and expression (letting go) is a real challenge to create work that is open and inviting, shows courage, but does not overflow with brutality. For her current work she worked on Motion Graphic Design, animation, illustration and calligraphy. All invisible preludes to her current developments. She enjoys supporting others in finding their creative language, with which they can give their own interpretation to the things that are close to their hearts.

‍Als publiek mag je vrij rondlopen over het terrein. Er is muziek, poëzie, een prikkelend debat, verhalen van een ervaringsdeskundige en nog veel meer. Je komt terecht in een hele nieuwe wereld. Eentje die bijna te krankzinnig lijkt om waar te zijn. Je vraagt je af: Wat is echt? Wie spreekt de waarheid? Houd je ogen open en luister aandachtig, beste luisteraar: wie goed oplet zal antwoorden vinden.

Hannelore Havelaar is een audiovisuele theatermaker. Ze maakt vaak gebruik van video, film, radio en documentaires en verweeft dat met humor en narratief. Ze maakt werk waar ze zelf om kan lachen. Het onderzoekende publiek wordt beloond: wie graaft, zal vinden.

Vragen die tijdens de tour langs kunnen komen zijn: Als een registratie is gedaan, wat zijn, met terugwerkende kracht, de effecten op de gedane observatie? Zal een getraind zintuig anders of sneller gaan waarnemen? Hoe registreer je een abstracte observatie? En hoe kan een observatie leiden tot het vinden van een boodschap?

Twentyfivenineteen is een samenwerking tussen Michelle de Vaan en Ilke van Deventer. Samen werken zij aan een project wat afgrond zal worden in het jaar 2519, over iets minder dan 500 jaar. De vraag is, hoe dit jaar te bereiken. Door werkmethodes, gedachtegangen en ideeën met huidige generaties te delen proberen zij volgende generaties te bereiken, die het werk in 2519 zullen voltooien. Op momenten van presentatie en observaties tijdens workshops zullen er boodschappen worden gevormd. Deze boodschappen zullen hun eigen leven gaan leiden en zelfstandig evolueren tot een voor hen onbekende uitkomst.

Henk Schut is een multidisciplinaire kunstenaar die zijn ideeën ontwikkelt door vragen te stellen en omgevingen, gemeenschappen, geschiedenis en actualiteiten te onderzoeken. Hij werkt samen met ambachtslieden, technici, architecten en andere specialisten om zijn kunstwerken te realiseren. Schut heeft een interactieve benadering van de ruimte, waarbij architectuur en geluid vaak belangrijk zijn. Zijn werkplek, gelegen op de NDSM-werf in Amsterdam, fungeert niet alleen als studio voor kunstproductie, maar ook als een ruimte voor experimenten en onderzoek. Schut combineert verschillende disciplines om zijn projecten te creëren en te presenteren.

NDSM is een plek waar verleden, heden en toekomst samenkomen. Ooit een bruisende scheepswerf, nu een dynamisch cultureel terrein vol kunstenaars, makers en vernieuwers. In het kader van 750 jaar Amsterdam nodigen zes culturele organisaties je uit voor zeven unieke wandelingen, ontwikkeld samen met kunstenaars en collectieven. Met NDSM ART WALKS ontdek je de verborgen verhalen van NDSM op verrassende manieren. Laat je meenemen op een multi-zintuiglijke reis, luister naar verborgen geschiedenissen via een fictief piratenradiostation, of ervaar de werf door geluid en beweging. Elke wandeling biedt een nieuw perspectief op deze bijzondere plek.

‍

Hoe werkt het?

Van mei tot oktober presenteert elke maand een andere culturele organisatie een NDSM Art Walk. Tickets voor deze wandelingen, die €7 kosten, zijn te reserveren via deze link. Geen tijd om mee te wandelen? Alle tours worden ook omgezet in podcasts, geproduceerd door Visionair Ordinair, zodat je de verhalen op elk moment kunt beluisteren