Rosaura Silvestre Nació en el barrio de Barracas. Rosaura es una artista completa que se ha ido formando a través del tiempo. Es mezzosoprano. Estudió canto y aprendió danzas españolas desde los 5 años.

Rosaura logra con sus tangos hermanar a dos países con distinta idiosincrasia, Argentina y Japón, bajo un mismo sentimiento, el tango.

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Rosaura Silvestre Barracas auzoan jaio zen. Rosaura denboran zehar eratzen joan den artista handia da. Mezzosoprano tesitura du. 5 urterekin hasita kantua ikasi eta dantza espainolak ikasi zituen.

Rosaurak bere tangoekin idiosinkrasia ezberdineko bi herrialde batzea lortzen du, Argentina eta Japonia, sentimendu beraren pean, tangoa.

Además de su faceta como intérprete, Víctor Braña es reconocido como un destacado compositor y arreglador de tango. Sus obras han sido interpretadas por numerosos artistas y orquestas de todo el mundo, lo que refleja su influencia en el género. Braña también formó sus propias agrupaciones y realizó actuaciones en distintos escenarios, consolidándose como un destacado músico en el mundo del tango."

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Víctor Braña interprete gisa duen alderdiaz gain, tango-konpositore eta moldatzaile nabarmena da. Mundu osoko artista eta orkestra ugarik interpretatu dituzte bere lanak, genero horretan izan duen eragina islatuz. Brañak ere bere taldeak sortu zituen eta eszenatoki ezberdinetan aritu zen, tangoaren munduan musikari nabarmen gisa finkatuz».

Omar Cyrulnik guitarra

La guitarra es un instrumento de carácter íntimo y expresivo, capaz de transmitir las emociones más sutiles del tango. Su sonido cercano y vibrante crea una conexión directa con el oyente.

La imagen del guitarrista de tango se ha convertido en un símbolo icónico del género. La postura del músico, con la guitarra apoyada en el pecho, evoca la pasión y el romanticismo asociados al tango

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Omar Cyrulnik gitarrajolea

Gitarra tresna intimo eta adierazgarria da, tangoaren emoziorik sotilenak transmititzeko gai dena. Bere soinu hurbil eta biziak lotura gogorra sortzen du entzulearekin.

Tango gitarristaren irudia generoaren ikur ikoniko bihurtu da. Musikariaren jarrerak, gitarra bularrean pausatzen duela, tangoarekin lotutako pasioa eta erromantizismoa dakar.

Orquesta Los Mancifesta

Los Mancifesta, marcaron una edad de oro del tango Argentino, “Los Mancifesta”, emblemática orquesta que perduró hasta 2005, con éxitos constantes a lo largo de más de 50 años de actividad.

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Los Mancifesta Orkestra

"Los Mancifesta"-k, Argentinako tangoaren urrezko aroa izan zuen, "Los Mancifesta", 2005era arte iraun zuen orkestra enblematiko batek, etengabeko arrakastak izan zituen 50 urte baino gehiagoko jardueran zehar.

El tango contemporáneo es una evolución del tango tradicional que ha logrado consolidarse como un género musical y cultural importante en la escena mundial. Su fusión de elementos del tango tradicional con otros géneros musicales, la exploración de nuevos temas y la experimentación musical han permitido que nuevas generaciones de músicos y artistas encuentren su lugar en el género, a la vez que atrae a un público más joven y diverso. A pesar de las controversias que ha generado, el tango contemporáneo sigue evolucionando y transformándose, abriendo nuevas posibilidades para el género y su futuro.

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Tango garaikidea, tango tradizionalaren bilakaera bat da mundu mailako musika eta kultur genero garrantzitsu gisa finkatzea lortu duena. Tango tradizionalaren elementuen fusioa beste musika genero batzuekin, gai berriak esploratzea eta musika-esperimentazioa ahalbidetu dute. Musikari eta artisten belaunaldi berriek bere lekua aurkitzen dute generoan, publiko gazteagoa eta anitzagoa erakartzen duen bitartean. Polemikak izan arren, tango garaikideak eboluzionatzen eta eraldatzen jarraitzen du,generoari eta bere etorkizunari aukera berriak irekiz.

José Sala fue una de las grandes figuras del tango de Rosario, ciudad que ha dado tantos valores al tango por excelencia. Su presencia fue permanente en audiciones radiales locales y porteñas, y en los centros bailables del país que lo reclamaban permanentemente, en un tiempo que puede considerarse como la época de oro del tango sobre todo en la ciudad de Rosario, de donde era natural.

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José Sala Rosarioko tangoaren figura handietako bat izan zen, tangoari hainbeste balio eman dizkion hirian. Bere presentzia iraunkorra izan zen tokiko eta Buenos Aireseko irratietako entzunaldietan, eta beti eskatzen zuten herrialdeko dantza-zentroetan, tangoaren urrezko arotzat har daitekeen garaian, batik bat Rosario bere jaioterrian.

Su nombre real es Tito Cosme Sconza. Simpático, con una voz de neto corte tanguero y hombre de tango hecho y derecho, Tito Reyes se considera aún hoy un «cantante de esquinas». Con la soltura de quien sabe como dominar la escena, se enfrasca en los recuerdos y nos lleva a recorrer el camino de sus vivencias. Anibal Troilo y Tito Reyes coincidían a la hora de elegir el repertorio priorizar la calidad de la poesía. En el mundo lo que más atrae es la danza, pero para el músico y el cantante, lo que encierra la poesía es lo que atrapa el duende.

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Bere benetako izena Tito Cosme Sconza da. Atsegina, tango ahots argia eta tango gizona bete-betean, Tito Reyesek bere burua gaur egun ere "kale-txoko abeslari"tzat hartzen du. Eszena menderatzen dakienaren erraztasunarekin, oroitzapenetan murgiltzen da eta bere bizipenen bidetik ibiltzera garamatza. Anibal Troilo eta Tito Reyes bat etorri ziren errepertorioa aukeratzerakoan poesiaren kalitatea lehenetsiz. Munduan, gehien erakartzen duena dantza da, baina musikari eta abeslariarentzat poesiak jasotzen duena da duendeak harrapatzen duena.

La orquesta típica de tango se originó en Argentina durante el siglo XIX, cuando las orquestas populares comenzaron a agregar instrumentos de viento al tradicional arreglo de guitarra y contrabajo. Esta formación fue desarrollada por inmigrantes europeos e italianos, que trajeron a Argentina el bandoneón y otras innovaciones musicales. Durante los años 20 y 30 del siglo XX, la orquesta típica de tango se popularizó en toda América Latina gracias a los éxitos de cantantes como Carlos Gardel. En la actualidad es un símbolo del género musical característico argentino.

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Tango orkestra tipikoa Argentinan sortu zen XIX.mendean, orkestra ezagunak gitarra eta kontrabaxu tradizionalari haize instrumentuak gehitzen hasi zirenean. Formazio hau Europako eta Italiako etorkinek garatu zuten, bandoneoia eta beste musika-berrikuntza batzuk ekarri baitzituzten Argentinara. mendeko 20 eta 30eko hamarkadetan tango orkestra tipikoa ezaguna egin zen Latinoamerika osoan, Carlos Gardel bezalako abeslarien arrakastari esker. Gaur egun, Argentinako musika genero bereizgarriaren ikur bat da.

El tango no nos deja indiferente, está en el pasado y en el progreso suena a fuelle y a electrónico, el tango es parte de nuestras vidas. Disfruta de esta forma de interpretar el tango con este Grupo; Electronic Tango Group.

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Tangoak ez gaitu epel uzten, iraganean dago eta aurrerantzean hauspoa eta elektroniko hotsa du, tangoa gure bizitzaren parte da. Gozatu tangoa interpretatzeko modu berezia duen talde honekin; Electronic Tango Group.

Es, a mi criterio, uno de los grandes intérpretes del bandoneón y uno de los más talentosos músicos de nuestros días. En sus presentaciones demuestra un dominio absoluto del instrumento, sin alardes malabarísticos, pero con expresividad y carácter, con finos matices y con arreglos de un notable buen gusto. En su apología al bandoneón, el poeta Horacio Ferrer dijo: «El instrumento del siglo..., el que respira... la más pura expresión del alma..., en las manos de Walter Ríos se convierte en protagonista indiscutido de las mas bellas melodías de todos los tiempos».

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Bera da, nire ustez, bandoneoiaren interprete handietako bat eta gure garaiko musikaririk talentu handienetakoa. Bere emanaldietan, instrumentuaren erabateko maisutasuna erakusten du, malabarismorik gabe, baina adierazkortasun eta izaeraz, ñabardura finekin eta gustu ikaragarri oneko moldaketekin. Horacio Ferrer poetak bandoneoiaren apologian: «Mendeko tresna..., arnasa hartzen duena... arimaren adierazpen garbiena..., Walter Ríosen eskuetan eztabaidaezina bihurtzen da. garai guztietako doinu ederrenen protagonista».

Julio Ahumada, integró como único bandoneonista la orquesta sinfónica de 40 músicos que el prestigioso director y compositor Juan josé Castro eligió para estrenar en el Teatro Presidente Alvear Opera de Tres Centavos. En la interpretación se destacaron su atildado manejo, la pureza de sonido, apagado y pastoso, su delicado fraseo afiligranado y su musicalidad.

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Julio Ahumada, bandoneoi jotzaile bakarra izan zen Juan José Castro zuzendari eta konpositore entzutetsuak Teatro Presidente Alvear Opera de Tres Centavos-en estreinatzeko aukeratu zuen 40 musikariz osatutako orkestra sinfonikoan.

Interpretazioan, bere manipulazio dotorea, soinuaren garbitasuna, itzali eta pastosoa, bere filigranazko esaldi delikatuak eta musikaltasuna nabarmendu ziren.

Javier Domínguez, posee un registro de tenor de una bellísima expresividad, y una correcta afinación, un fraseo delicado y a la vez muy tanguero, son los atributos sobresalientes de este joven cantor, que utiliza en forma moderada estos recursos y que combina con una espléndida voz.

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Javier Domínguezek, tenor erregistroko ahots adierazgarria du, intonazio zuzenarekin batera, "fraseo" delikatuduna eta, aldi berean, "tangeroa". Hauexek dira abeslari gazte honen ezaugarri nabarmenak, baliabide hauek neurriz erabiltzen badaki eta ahots bikain batekin uztartzen ditu.

Victor D´Amario grabó por primera vez el 19 de junio de 1951 para el sello Pathé y continuó haciéndolo en ese sello y también en las discográficas Almali, Dispron y DPS hasta superar el centenar de registros incluso en épocas en que ya la pérdida de interés en el tango le obligaba a poner dinero de su bolsillo.

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Victor D'Amariok 1951ko ekainaren 19an grabatu zuen lehen aldiz Pathé zigiluan eta zigilu horretan jarraitu zuen eta Almali, Dispron eta DPS diskoetxeetan ere egiten jarraitu zuen ehun disko gainditu zituen arte, tangoan interesa galduta zegoen garaietan ere. Bere poltsikotik dirua jartzera behartua izan zen.

La originalidad de este cuarteto, reside en los instrumentos que manejan cuatro chicos que dan brillo y esplendor al tango con sus saxofones.

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Laukote honen originaltasuna saxofoiekin tangoari distira eta distira ematen dioten lau mutilek jotzen dituzten instrumentuetan dago.

Victor Buchino, fue pianista , arreglador y compositor. Nacido en San Miguel de Tucumán (Tucumán) Argentina, fue nombrado por miembros de la administración de Buenos Aires figura destacada de la Cultura. Acompañó con su orquesta a los mejores cantantes del mundo del tango.

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Victor Buchino pianista, moldatzailea eta konpositorea izan zen. San Miguel de Tucuman (Tucumán) Argentinan jaioa, Buenos Aireseko administrazioko kideek Kulturako pertsonaia nabarmentzat izendatu zuten. Tango munduko abeslaririk onenak lagundu zituen bere orkestrarekin.

Tal vez Luis Brandoni no se el cantor que esperábamos. Pero con su forma de interpretar el tango da otra visión del mismo. El es sobre todo actor, pero esto le ayuda a interpretar debidamente los poemas que se dan en el libro “dos Horas Antes del Alba” de Julio Sosa en la que en esta ocasión hemos escuchado en la vos de Luis Brandoni declamar esas poesías.

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Agian Luis Brandoni ez da espero genuen abeslaria. Baina tangoa interpretatzeko duen moduarekin beste ikuspegi bat ematen du. Aktorea da batez ere, baina honek Julio Sosaren "dos Horas Antes del Albao" liburuan ematen diren poemak behar bezala interpretatzen laguntzen dio, oraingo honetan Luis Brandoni poema horiek errezitatzen entzun baitugu.

Piazzolla fue una presencia permanente en la carrera de Jose Angel Trelles . Su voz se identifica con la música de Astor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer.

Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro.

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Piazzollaren presentzia iraunkorra izan zen Jose Angel Trellesen ibilbidean. Bere ahotsa Astor Piazzollaren musikarekin eta Horacio Ferreren letrekin identifikatzen da.

Baritono erregistro baten jabea, afinatua da, indarra dauka eta alde batetik interpretatzen eta bestetik abesten duten abeslarien belaunaldi baten erakusle fidela da.

Elogiado como "excelente en su interpretación poderosa y dinámica" por su destacada actuación, el Quinteto de Tango Héctor Del Curto ha estado reviviendo y extendiendo la rica tradición del tango argentino. Héctor del Curto es un excelente bandoneonista que formó este quinteto en el año 2003

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"Bere interpretazio indartsu eta dinamiko bikainagatik" goraipatua izan da Héctor Del Curto-ren Tango Quinteta, zeina Argentinako tangoaren tradizio aberatsa berreskuratu eta zabaltzen ari den. Héctor del Curto bandoneonista bikaina da, 2003an boskote hau osatu zuen.

María Estela Monti con su estilo se aleja de los estereotipos tangueros, resaltando la riqueza de lineas melódicas y poéticas que posee el género. En su repertorio aborda tangos clásicos y también obras de reciente promoción, donde observa el circular de la ciudadanía que discurre a su alrededor.

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María Estela Monti bere estiloarekin tangoaren estereotipoetatik urruntzen da, generoak duen lerro melodiko eta poetikoen aberastasuna nabarmenduz. Bere errepertorioan tango klasikoak jorratzen ditu eta baita azken sustapeneko lanak ere, non bere inguruan dabilen herritarren zirkulazioari erreparatzen dion

En esta semana tocaba un poco de música electrónica ¿y de verdad tiene cabida la música electrónica en el tango? El asunto es que el tango a día de hoy está vivo y si nos sirve como visión del tango fijarla en un árbol, veremos que las raíces están fuertes bajo tierra el tronco en el que se representa el tango de los 40 y muy por encima salen las ramas en todas sus capacidades y ese tronco soporte muy bien que de sus ramas salga el Tango Electrónico.

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Aste honetan musika elektroniko pixka bat tokatzen zitzaigun, baina musika elektronikoak benetan al du lekurik tangoan? Kontua da gaur egun tangoa bizirik dagoela eta zuhaitz batean itxurak tangoaren ikuspegi gisa balio badigu, ikusiko dugu sustraiak sendoak direla lur azpian, 40ko hamarkadako tangoa enborran irudikatuta dagoela eta oso gainetik ateratzen diren adarrak bere ahalmen guztietan. Enbor horrek oso ondo onartzen du Tango Elektronikoa bere adarretatik ateratzen dela.

María José Mentana esuna cantante e intérprete de tango que lo hace con un amor y pasión que, en cada tema desnuda ese sentir tan auténtico que la posee desde tan temprana edad, aumentando por tantos años de trabajo y perfeccionamiento.

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María José Mentana tango abeslari eta interpretea da, eta maitasun eta pasioz egiten du, eta abesti bakoitzean hain txikitatik izan duen sentipen autentiko hori agerian uzten du, hainbeste urtetako lan eta hobekuntzan handituz.

Agustin Carlevaro presentan una extraordinaria personalidad y talento a la hora arreglar las partituras originales de Astor Piazzolla en la que este mismo felicita, por estos arreglos de guitarra y le anima a seguir en esta labor con la música de Piazzolla.

La guitarra no es un elemento extraño para Agustin Carlevaro.

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Agustin Carlevarok aparteko nortasun eta talentua aurkezten du Astor Piazzolla-ren jatorrizko partiturak moldatzeko orduan, eta berorrek zoriondu du gitarra-moldaketa hauengatik eta lan honetan Piazzollaren musikarekin jarraitzera animatzen du.

Gitarra ez da elementu arraroa Agustin Carlevarorentzat.

La Orquesta Típica La Furca estuvo compuesta por Jóvenes, de entre 18 y 33 años, forman parte de la vigorosa oleada de orquestas surgidas en medio de la última gran crisis argentina. Un inconfundible ADN pugliesano y una doble negativa: ni cultivar la nostalgia de la gomina y el farol ni hacer rock disfrazado de tango.

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La Orquesta Típica La Furca 18 eta 33 urte bitarteko gazteek osatzen zuten, Argentinako azken krisi handiaren erdian sortu zen orkestra olatu indartsuaren parte dira. Pugliesiar DNA nahastezina eta negatibo bikoitza: ez ile gominaren eta farolaren nostalgia lantzea ezta tangoz mozorrotuta rocka jotzea.

Camerata de Tango una agrupación musical que le dio al tango un tono mas intimista,además incorporó a su repertorio candombe y estándares de jazz o bossa nova, así como piezas barrocas.

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Camerata de Tango tangoari tonu intimoagoa ematen zion musika taldea, bere errepertorioan candombe, jazz edo bossa nova estandarrak, baita barrokoko piezak ere gehitu zituena.

Escribió la segunda letra que se conoce del tango de Derecho Viejo que, al ser inscripta permitió que se extendiera legalmente los derechos de autor de los herederos de Eduardo Arolas. Esta letra fue cantada en 1979 po Nelly Omar en la versión que grabó con josé Canet y sus guitarras .

También la destacada variación de su tango “Mi dolor”.

Compartió diversas orquestas pero realmente donde alumbró con luz propia fue con Héctor Varela.

The ultimate urban selection of electronic tango

Hemos presentado la gran mayoría de los temas que presenta Electrotango en este CD editado en el año 2008, nunca el tango estará fuera de lugar a pesar que por sus flecos asoma una música íntegramente electrónica porque en este CD desde su alma asoma el sonido del bandoneón, escuchar y compartir estos temas ha sido como permanecer por un ratito en los cielos.

Nacido en en San Jose de Mayo al sur de Uruguay, dejó sus estudios para poner en valor al tango.

Hoy pensaba que solo venia tango interpretado por una guitarra la de Horacio Avilano y ha sido la estrella pero para ver el firmamento entero hemos traído el acompañamiento del mejor vocalista del momento en el mundo tanguero; Martín Alvarado.

Es un CD grabado en 2013 en el participan diversos músicos de la esfera del tango electrónico , me ha parecido divertido enfrentar esta música propia del siglo XXI con los comienzos de la emigración en Buenos Aires y Montevideo donde se juntaron los tanos, los yoyegas y los compadritos creando desavenencias y acuerdos pero todo ello lo tendrás en esta pagina de el diario Publico escrito porRamón González Rey.

(https://www.publico.es/luzes/historia-tango-emigracion.html).

Posee una voz ideal para los llamados «tangos reos» y un carisma especial para contar sus historias.

En esta noche el volumen 1 del CD Tango Chill out , me ha enseñado que el tango tiene un futuro.

Su prodigiosa voz animaba las noches de Buenos Aires, la radio y teatros lo llenaba con su voz ,su debut se produjo en el Chantecler en el año 1950.

Enrique Mora sin lugar a dudas un gran músico que, como tantos artistas, hoy está absolutamente ignorado en las milongas.

El respeto a la melodía, el ritmo marcado, los tiempos precisos desde su piano, ideal para bailarines bien milongueros. A pesar de todo, podemos seguir escuchándolo desde Tangozale

Cantante y compositor de tango que vivió una época difícil para el tango y sin embargosobrevivió. Desde los 6 años comenzó a subir a un escenario hasta el día de hoy, incursionó en el pop y labalada pero el tango siempre estaba con él. Con e tango hizo giros por Japón y España donde visitó sus raíces .